BIOGRAPHIE
« Je suis venu à la sculpture par une approche directe, intuitive, manuelle des éléments : par un intérêt pour les techniques les plus diverses, l’organisation physique et spatiale des choses »
Daniel Pontoreau est né en 1947. Il a pour filiations l’Arte Povera et la Jeune sculpture anglaise dont il est contemporain.
Sculpteur, il cultive un rapport singulier et unique avec la matière : terre
Une démarche « intuitive », pour reprendre le terme de l’artiste. En effet il extrait directement la terre de la carrière. La terre une fois cuite devient pierre. Cette idée de passage de la terre à la pierre l’intéresse. Cette manière de travailler en préparant lui-même sa matière lui permet une totale communion avec ses œuvres.
De la matière violente à la maitrise du geste, du ressenti primitif à un ressenti mental, Daniel Pontoreau cultive les contrastes. Ses formes, elles, sont volontairement simples. Parfois, telle une scarification sur la surface, elles reçoivent la marque d’un tracé gravé, d’un dessin délicat. Nous aurons compris que Daniel Pontoreau ne cherche pas le spectaculaire mais bien au contraire une simplicité d’effet.
Daniel Pontoreau est aussi un constructeur d’espace. Chaque exposition devient une installation en elle-même. « Je ne veux pas dicter la lecture, j’invite, dit-il, à la contemplation d’un espace de rêve éveillé ». C’est ainsi qu’il propose, au spectateur une nouvelle façon d’appréhender leur cheminement.
En Asie, son art de la sculpture conçu dans et par l’espace est particulièrement apprécié, ce qui lui vaut une grande reconnaissance. Ses œuvres sont présentes dans les collections publiques et des musées japonais, chinois et sud-coréens.
En 2018, il est récompensé par la médaille des Arts de l’Académie de l’Architecture pour ses nombreuses interventions dans l’espace urbain et dans le paysage.
EXPOSITIONS
2024
- Exposition personnelle, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris, France
2023
- Musée Keramis, La Louvière, Belgique
2019
- Domaine de Kerguéhennec, Bignan, France
- Galerie Soutousya, Kyoto, Japon
2018
- Récompensé par la Médaille des Arts de l’Académie d’Architecture, Paris, France
2013
- Doki Doki, musée de Gifu, Gifu, Japon
2007
- Un artiste français et le groupe Gutaï, Galerie Tamura, Nishinomiya, Japon
2006
- Galerie Tamura, Nishinomya, Japon
1998
- Sculpture Comme un arbre d’or, au siège social d’EDF, Paris, France
1988
- Commande pour le ministère des Finances, Paris, France
1981
- Céramique française contemporaine. Sources et courants, Musée des Arts Décoratifs, Paris, France
1979
- Galerie La Main, Bruxelles, Belgique
- Réalisation de la scénographie de la chorégraphe Kilina Cremona, New York (Etats-Unis) et Montréal (Canada)
1975
- 18 artistes et la terre, Galerie Noella Gest, Saint-Rémy de Provence, France
1974
- De la céramique à la sculpture (avec Jean et Jacqueline Lerat, Claude Champy, Cordelia Von den Steinen, Jean Amado, Bernard Dejonghe, Klaus Shulze), Centre Culturel de Bagnolet, Bagnolet, France
1970
- Salon de Mai, Paris, France
- Salon des Réalités Nouvelles, Paris, France
- Jeune Sculpture, Paris, France
PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES
France : Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, F.N.A.C (Fonds national d’art contemporain), Musée des Arts Décoratifs de la Ville de Paris, Musée Municipal de la Céramique et d’Art Moderne de Vallauris, Ville d’Ivry-sur-Seine, FRAC Basse-Normandie, Frac Lorraine, FRAC Limousin, FRAC Haute Normandie
Japon : Musée de Gifu à Mino, Musée de Shigaraki, Museum of Ceramic Art de Hyogo
Corée du Sud : Clayarch Gimhae Museum
Chine : Musée de Fuping (consacré à la céramique moderne internationale)